The Velvet Underground, Can, Tom Waits, Captain Beefheart, Joy Division, Talking Heads,Sonic Youth, Slint, My Bloody Valentine, Pavement, Autechre, Liars, Lightning Bolt, Wolf Eyes, Animal Collective*; son algunos de los nombres que me vienen a la mente cuando pienso en ciertos artistas que a pesar de ser (o haber sido alguna vez considerados) relativamente "poco accesibles" TIENEN que gustarte, como si debiera de cumplirse una cierta cuota de puntos para obtener "indie-cred", como si fuera obligatorio para el poder sentirse parte de una escena o de un cierto círculo elitista.
romántica de los Backstreet Boys, Hanson o N'SYNC que al oír el nuevo sencillo de Art Brut o Tapes N' Tapes ?, ¿si consideramos que muchas de las rolas de Craig David, Kylie Minogue y Daniel Bedingfield singnifican lo mismo (o casi)para nosotros que aquellas de Mogwai, Destroyer o The Fiery Furnances?, ¿si admitiéramos que en algún oscuro periodo de nuestras vidas fuimos nü-metal (o punk o emo) kids y que todavía sentimos cariño y admiración hacia los Deftones y una pequeña nostalgia por Incubus, Bad Religion o A Perfect Circle?, ¿si experimentamos sensaciones indescriptibles con las canciones setenteras y ochenteras de José José, Emmanuel o el mismo Luis Miguel y que sabemos que ningúna otra banda sería capaz de evocar ?...
las palabras se me quedan cortas, muy cortas para describir este álbum.
Mirenlos nomás, cómo gozan ser tan chingones!!
Thom declaró en un comunicado que su disco estaría producido por el habitual Nigel Godrich (quien al parecer no participará en el nuevo disco de la banda) y que contendría nueve tracks. Ahí mismo se decía que dichos temas serían "canciones", no landscapes instrumentales, pero poseedoras de una orientación más electrónica. Lo cual no es de sorprenderse ya que Yorke siempre ha manifestado las influencias del IDM, el ambient y otros géneros electrónicos incorporándolos en la música de Radiohead desde el KID A .
Pues bien, el día ha llegado y el disco ha salido a la ven...,digo, ha subido a la red, y ¿qué es lo que encontramos? Exactamente lo que el buen Thommy prometió: 9 canciones electrónicas con un sonido similar a ciertas composiciones anteriores de Radiohead, sobre todo a Backdrifts y The Gloaming del Hail to the Thief, y algunos lados B del Amnesiac. Ritmos minimales, loops y más loops de bajeos toscos, tecladitos como de videojuego, un que otro guitarrazo solitario, beats a contratiempo, letras ensimismadas y por supuesto, la voz, esa voz, esa voz que a veces llenas de rabia y a veces de tristeza y que termina por llevarse el disco.
Sin duda es esto último lo que más sorprende, ya que la producción y la instrumentación del albúm suena un poco escueta o sencilla , se echa de menos quizá la densidad sonora otorgada por los demas integrantes de la banda, sobre todo para quienes siempre creyeron que éstos eran prescindibles. Se nota que fue un proyecto sumamente personal, menos quisquilloso, relativamente más relajado, sin las presiones que generan las enormes expectativas de los fans y la prensa que en esta ocasión fueron mínimas debido al desconocimiento de la obra.
Y es justo ahí donde recordamos que esto no es más que un álbum de Thom Yorke y nadie más, quien aún continúa creando para Radiohead, y que simplemene decidió dar mayor salida a sus inquietudes electrónicas (me rehúso a usar el término "experimental" ya que no dejan de ser canciones pop) y sus paranoias existenciales en The Eraser. Yorke nos muestra su buen gusto a la hora de facturar melodías que enganchan aún siendo sombrías, que cautivan y asombran arropadas de la misma manera por beats y loops que por guitarras.
Como mencione anteriormente, Thom hace uso de su voz en maneras que no había hecho nunca ( "Atoms for Peace","Harrowdown Hill"), tomando un papel fundamental en el disco para sorpresa de quienes esperaban del álbum un KID A 2.0. The Eraser se asemeja en este sentido quizá más a un disco de (su amiga) Björk, ya que al igual que la islandesa, Yorke trata de crear atmósferas y melodías envolventes y a la vez arriesgadas en un contexto de música pop no convencional. Usando influencias quizá inesperadas como el soul y ritmos cadenciosos (como en la pegadiza "Black Swan") y al final obteniendo (casi) siempre felices resultados.
Gracias Thomas, por obsequiarnos esta pequeña joya, en la que tuviste el detalle de entregarnos no más canciones de las necesarias y nos mostraste un poco más de tus visiones apocalípticas, pero así, desde tu perspectiva, íntimamente; entre bleeps, sintetizadores magros y pequeños susurros de computadora. Contándonos tus cuentos, cantándonos tus canciones de cuna, igual o mejor que antes.
